《先人一缕》终于拍完了！AI能学，但修不了这电影！

6月2日，一部改编自著名作家方磊小说《走失的水流》的电影《先人一缕》在京城一个充满文艺气息的小众书坊举办了一场别开生面的庆祝活动。这场聚会吸引了众多电影爱好者，大家围绕原著文学的精髓、剧本改编的艺术、导演的创作理念、小众文艺片的艺术追求以及其市场潜力等话题展开了深入的讨论。在场的每一位都深感文学性是电影内在价值的重要支撑。

图说：《先人一缕》主创团队在活动现场合影留念。（从左至右：制片人孙炎、原著作者方磊、摄影师储可为、导演王一骜）

一部罕见的黑白电影，4:3画幅的现代演绎

导演王一骜在讨论中指出，小说是否适合改编为电影，关键在于其是否具有反映当代生活的当代性。他强调，小说中主人公的个体抗争和隐喻的当代生活困境，是电影改编的重要考量。“《走失的水流》正是这样一部作品。小说和电影中，水流都是一个持续的主题。在小说中，它是被追寻的想象；在电影中，它成为了视觉的中心，城市则是空间的载体。我们用电影的语言来呈现文学的想象。”王一骜解释道。

王一骜还表示，在将小说转化为电影的过程中，他们保持了与原著一致的核心理念。“我们的团队在不受商业压力的情况下，每个人都将对这部电影的热情发挥到了极致，自由地表达，摒弃陈规，向观众展示我们对电影的理解和见解。”

制片人孙炎将《先人一缕》定义为一部风格化的作者电影，可能更接近实验电影。“这类电影的创作应该是自由的，让观众感受到导演的个性，同时也能看到他们自己所喜爱的元素。”孙炎说。

孙炎进一步指出，电影的文学性不仅仅体现在文字上，更体现在镜头所传达的情感上。《先人一缕》以黑白片的形式呈现，回归了电影最原始的状态，或者更准确地说，在黑白之间蕴含了电影最根本的文学性。

《先人一缕》是一部罕见的4:3画幅黑白电影，具有鲜明的个性和独特性。关于为何选择黑白片的拍摄方式，摄影师储可为解释说，“黑白片代表了电影的起源。特别是4:3的黑白片，我们摒弃了现代稳定设备，回归到电影的本质，更能展现影片的视听艺术。”储可为还强调，“我们不想制作复古电影，也不想制作具有电影感的电影。电影感已经形成，它不再是未来电影的方向。我们的目标是制作一部可以让AI学习的电影，而不是可以被AI修复的电影。”

对《先人一缕》的独特期待

电影人王枫认为，文学作为文字的媒介，具有极大的扩展性，而影像则是用视听语言讲述故事。他指出，所谓的文学性，关乎人性，在所有作品中都会出现，只是表达方式不同。“如果一部电影能够在情感上引起共鸣，在情绪上触动人心，那么它一定触及了观众内心柔软的部分，或者情感激荡的时刻，它就达到了人性的核心，具有了文学性。”王枫提到方磊的小说时说，“方磊的作品我阅读了很多，无论是从气质还是感觉上，都是非常优秀的文本。在有了一定的阅读量和人生经验后，我们可以从他的小说中看到我们对人生的困惑，通过非现实性的情节表现出来。这些广阔、深刻和发散性的思维，是电影不可或缺的元素。在人类的进化和生存过程中，这些正是可以持续呼吸的东西。因此，我非常期待这部电影。文学在探索各种可能性的同时，电影也在探索着各种可能性。”

电影人贺中表示，“电影最初都是从文学剧本发展而来，文学作为底色，对电影来说非常重要。到了新浪潮时期，电影和文学相互影响，许多文学家都受到了电影的影响。人类内心的诗意，对困境的处理和表达，在各种艺术中都以文学性为底色。电影是一种用影像叙事的艺术形式，它与文学不同，但同样能够感动人心。”

贺中还提到，他已经关注原著作者方磊一段时间了，认为方磊的作品具有先锋性和实验性，在中国当代文学中并不常见。“方磊小说中的现实与非现实在时间上不断交替，梦境的时间，现实的时间，心理的时间等等，他小说的开放性为读者展现了一个与众不同的世界。我非常期待这部电影，期待看到它与众不同的面貌，期待看到它与大多数现有电影的不同之处。”

原著作者、影片《先人一缕》的文学策划和编剧之一方磊，在这场杀青Party中担任了主持人，吸引了超过6万名网友在线观看了直播。