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在一部长达三小时的戏剧盛宴中，观众被深深吸引，直至剧终，掌声如雷，情感澎湃。在中国共产党成立103周年之际，一部紧张刺激的谍战剧《延安的呼唤》在国家大剧院连续四晚上演，每晚的落幕都激起了观众内心深处的共鸣，年轻观众纷纷表示：“主旋律的戏剧竟能如此引人入胜！”

革命激情塑造“民间英雄”

《延安的呼唤》以1937年的上海为背景，讲述了一群怀揣革命梦想的青年，他们对未来有着不同的憧憬，有的希望继续深造，有的追寻爱情，有的出于好奇，但最终都踏上了前往延安的旅程。在经历了种种考验后，他们的命运发生了转变，革命的真谛也逐渐显现。

剧中主角向金喜，原本计划前往延安，却因命运的捉弄，以厨师的身份参与了秘密战线的工作，坚守在充满危险的上海。在这段艰难的岁月里，他选择了一条隐忍的革命道路，虽然没有亲自到达延安，但他以一种独特的方式完成了心中的圣地之旅。他的名字也改为“向延安”，成为了特殊时期众多“平凡英雄”的代表。剧中巧妙地融入了上海方言的旁白和《永隔一江水》的旋律，如同流水般引导观众进入一个个起伏的剧情，直至高潮迭起。

《延安的呼唤》精心构建了一幅丰富的人物群像。此次演出，李霆、李劲峰、孙翌琳等新晋演员的加入，使得原本就汇聚了北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院、杭州话剧艺术中心等精英和跨界明星的阵容更加耀眼。在“崇高”与“日常”相互映衬、“悬疑”与“诗意”交织的舞台上，他们共同演绎了一曲悲壮的平民颂歌。

多元手法展现诗意内涵

话剧《延安的呼唤》改编自海飞获得“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说，由海飞亲自改编，李伯男执导。作为“海飞谍战世界”系列首次登陆话剧舞台的作品，它浓缩了原作26万字的精华，用近3小时的舞台时间，为观众呈现了一场视觉与心灵的盛宴。

海飞强调，《延安的呼唤》不仅是红色文化的传承，更是对青春的赞歌，每个时代的青年都能在其中找到共鸣。“无论何时何地，青春与理想总是最吸引人的风景。对于当代中国青年来说，《延安的呼唤》承载着强烈的时代精神，是一部极具观赏价值的青年话剧。”

除了引人入胜的情节和鲜明的人物形象，剧中的多元化舞台表现手法，不仅深化了原著的诗意特质，还赋予了整部剧作一种接近现实主义叙事诗的艺术风格，为主旋律作品的创新表达开辟了新的道路。导演李伯男指出，“我在寻找解锁剧本叙事的关键。整体上，这部剧追求‘工笔'与‘写意'的结合，细节上精心雕琢，整体上则追求意境之美。在写实与诗性之间找到平衡，是创作过程中的重要课题。”

虚实结合营造电影级体验

舞台中央，一座雄伟的钟楼屹立不倒，随着矩形转台的旋转，变换出一幕幕生动的场景。上海舞台美术学会主席、话剧《延安的呼唤》的舞美设计师桑琦解释说，钟楼象征着人们心中的延安，其“四门洞开”的设计，寓意着通往延安的道路永远畅通。舞台背景的光影效果，巧妙地融合了上世纪三四十年代上海的街景与里弄，营造出电影般的视觉享受，使观众在诗意的叙事中获得沉浸式体验。

一位年轻观众在观剧后感慨，《延安的呼唤》在宏大的历史背景下，巧妙地融入了亲情、爱情、友情的细腻描绘，从家庭琐事到国家大事的层层展开，让观众的情感得以深度共鸣。特别是对青春与理想的微妙刻画，如春风化雨般触动人心，让人不由自主地产生强烈的共情。