直接上映不剪切，就为了鼓励生二胎三胎？全网都在吐槽…

在20世纪60年代的美国，一个家庭的平静生活被一场突如其来的悲剧打破。

一名幼小的生命在阳台边缘摇摇欲坠，而爱丽丝目睹这一幕后，心中充满了恐慌，她急忙跑去寻求好友席琳的帮助。

但悲剧还是发生了，孩子从高处坠落，地面上留下了一片血迹。

席琳失去了她的孩子，陷入了深深的悲痛之中。

爱丽丝的儿子，作为孩子生前的挚友，也感受到了同样的痛苦。

在彼此的安慰中，席琳和爱丽丝的儿子逐渐靠近，他们的关系似乎在这场悲剧中得到了某种程度的修复。

然而，爱丽丝却感到了一丝不安，她的直觉告诉她，事情并没有表面上看起来那么简单。

不久后，爱丽丝的婆婆突然晕倒，这位患有心脏病的老人竟然就这样离世了。

这怎么可能？婆婆一直按时服药，难道是药物出了问题？

爱丽丝在家中翻找，却发现药物不翼而飞。

难道席琳与此事有关？她曾是一名护士，有能力获取药物。

而席琳对爱丽丝露出的诡异微笑，更是让事情显得扑朔迷离。

两个家庭因两场死亡而达到了某种诡异的平衡，但两个女人之间的故事才刚刚开始。

这个故事片段来自最近在国内上映的美国悬疑片《母亲的直觉》，由杰西卡·查斯坦和安妮·海瑟薇联袂主演。

该片改编自芭芭拉·亚伯的原创故事《仇恨背后》，此前已被改编成法国悬疑惊悚片《亡命母侵》。

杰西卡·查斯坦和安妮·海瑟薇在片中的表现堪称精彩。

安妮·海瑟薇将得知孩子去世时的震惊和失子一个月后仍到学校去的坚强演绎得淋漓尽致。

而杰西卡·查斯坦则将角色的紧张和神经质表现得恰到好处，她的每一个小动作和情感爆发都极具感染力。

作为一部悬疑片，《母亲的直觉》在影院中营造出的悬疑氛围足以让观众完全沉浸其中。

影片中的高跟鞋声在空旷的房间中回荡，观众不知道这双鞋会引领他们走向何方，也不知道接下来会发生什么，时刻提心吊胆。

影片中还经常出现第三视角，观察这两位女性角色之间的互动，她们的关系充满了欣赏、暧昧和嫉妒，成为影片中最大的悬疑。

有网友戏称，一开始还以为这是一部关于女性关系的电影。

影片中的一些镜头非常感人，即使没有语言和煽情的音乐，观众也能感受到角色的情感深度。

例如，在孩子去世后，席琳和爱丽丝的儿子在沙滩上行走，他们的神色凝重。

潮水一遍又一遍地冲刷着沙滩，悲伤像引力一样不断涌向他们，无法抗拒。

席琳和孩子不断地向大海投掷石头，就像精卫填海一样，永远无法填补那深不见底的悲伤。

这一段没有任何面部特写，也没有煽情的音乐，但失去的痛苦仿佛从银幕中溢出，让观众感同身受。

这是一个充满复杂情感的故事，背景设定在20世纪50年代的美国。

当时，美国正处于二战后的重建时期，男性忙于国家的建设，女性则在家中担任家庭主妇的角色，这种关系被视为当时的政治正确。

人们急切地追求一种体面的中产阶级生活，实现所谓的美国梦。

因此，当意外发生时，每个人都在尽力维持正常。

妻子们假装衣着得体，丈夫们假装坚强地去上班，甚至孩子们也在假装懂事，在极端事件面前，连哭泣都被视为不体面的行为。

影片的中段深刻地展现了中产阶级家庭看似光鲜亮丽，实则疲惫不堪、失去权力的真实面貌。

这让人想起了莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特主演的《革命之路》。

同样是那个时代的故事，我们可以看到男性和女性如何同时被一种规范所异化，男性重复着单调的工作，女性只能扮演那个最标准的家庭主妇角色，他们为了成为邻居眼中令人羡慕的实现了美国梦的惠勒夫妇而生活。

但最终，在这个郊区封闭的、单一标准的、像牢笼一样的家中，他们在激烈的争吵中彻底摧毁了对方。

影片中有一场著名的争吵戏，他们在狂风暴雨中撕裂了对方最脆弱的部分。

但更令人印象深刻的是那个平淡却近乎惊悚的结尾。

失去了艾波尔的弗兰克孤独地坐在公园里，看着在面前荡秋千的两个孩子，他们就像时钟的指针一样，一刻不停地催促着弗兰克过着他不想要的生活。

在单一的观念下，受害的不仅是某个性别，而是所有人，无人能够幸免，被困其中无法自拔。

这不仅仅是一部爱情片，更是一部惊悚片。

有网友调侃说，如果《泰坦尼克号》中的杰克看到这一幕，他宁愿选择沉入海底。

在这样的压抑和封闭的空间里，我们可以看到这两位女性角色之间的关系非常特殊。

最初，她们是相互支持的。

当爱丽丝提出想要回归社会成为一名记者时，她的丈夫以一种真诚却令人反感的方式建议她：“如果你想写作，不如为儿子的学校杂志写点什么吧？”

而席琳则说：“你可以做任何你想做的事情，孩子可以交给我，我会帮你照顾。”

这正是她们关系的特殊之处。

真正深刻的关系能够超越时代观念的局限，因为我看到了你内心的需求，我不在乎外界的所有标准，我只希望你能成为你自己。

这种理解和支持是如此珍贵和难得。

这样的关系塑造是成功的，它强有力地解释了这两位女性为何能成为如此亲密的闺蜜。

但遗憾的是，随着剧情的发展，两人的关系逐渐变得扭曲，缺乏细节支撑这种变化，最终落入俗套，让人感到失望。

（以下涉及剧透）

例如，为什么意外发生后，席琳突然变得像刺猬一样，拒绝爱丽丝和她的儿子见面，尽管她们曾经是如此亲密的朋友？

甚至连看似最和蔼的婆婆，在孙子的生日派对上，竟然对爱丽丝说：“这是一个快乐的节日，你最好还是避开一下。”

发生了什么？

失去孩子的人怎么就像犯了罪一样，不配和所谓的完整家庭在一起？

两个女人，因为争夺一个孩子，而关系破裂？

但你们不是这样深刻关系的好闺蜜吗，为什么关系会突然恶化？

我认为影片中提供的关于爱丽丝精神敏感和童年缺陷的解释，并不足以解释人物性格的断裂。

这种突然产生的敌意，用母亲的“直觉”来解释，也缺乏说服力。

更荒谬的是，席琳最终真的用药杀害了爱丽丝全家。

这一幕很有意思，席琳将已经昏迷的爱丽丝和她的丈夫摆放在一起看电视，就像任何一对恩爱的夫妻一样，给人一种“既然你们追求这样的完美生活，那我就让你们死也在一起”的疯狂感觉。

但为了一个孩子，杀害邻居一家人，且缺乏强烈的动机，人物也缺少内心的挣扎，这种为了反转而反转的情节，实在让人难以信服。

为什么总是要塑造女人逼疯女人的故事？

有网友调侃说，这部电影之所以能引进，可能是因为它展示了失独家庭对社会稳定的极端破坏，最好是多生几个孩子。

关于女性的困境，以及处于困境中的女性之间的关系，除了互相仇视之外，我们本可以有更多的想象。

最经典的例子是《致命女人》中的贝斯和艾波尔。

一个是家庭主妇，一个是小三。

争夺男人的正宫和小三，比争夺孩子的闺蜜更符合刻板印象，简直是刻板中的刻板。

但原本抱着与小三斗争的贝斯，怎么会想到，在艾波尔身上看到了自己作为家庭主妇曾经失去的梦想，而艾波尔又怎么会想到，在贝斯身上感受到了久违的友善和温暖。

她们一起经历了许多事情，她们互相鼓励、互相帮助、互相理解。

最终，她们达到了彼此的丈夫和情人都无法到达的地方，那是荒芜的内心迎来的第一位客人。

这不符合任何一种刻板印象和常规叙事，甚至道德上应有的谴责，但当她们一次又一次地拯救对方于水深火热之中时，无人不为之