韩国顶级明星终于登台啦！

本周，备受瞩目的Disney+原创剧集《逆流大叔》迎来了其情节的高潮，第七集的落幕预示着剧情的进一步发展。

《逆流大叔》

本集的高潮部分，围绕1960年代初韩国政坛的3.15大选展开，宋康昊与卞约翰的组合，他们的目标是借此机会跻身内阁。

剧集的名称“逆流大叔”来源于宋康昊所饰演的角色“三餐大叔”。这是宋康昊自1988年出道以来，首次在电视剧中担任主角。他与卞约翰的精彩对决，使得该剧在开播前就备受关注。

《逆流大叔》的故事背景设定在1960年，那时的韩国正处于经济起飞前夕的混乱时期。

即便在韩国，以这一时期为背景的剧集也并不多见。1960年的韩国，仍笼罩在韩战的阴影之下，社会动荡不安。在短短一年多的时间里，政坛风云变幻，李承晚因选举舞弊而被迫下台，韩国进入了历史上唯一的内阁责任制时期——第二共和国。然而，由于多方的牵制，继任者未能振兴经济，也无法控制日益壮大的少壮派军官。在朴正熙的5·16军事政变之后，第二共和国成为了历史，韩国在军政府的领导下，开始了“汉江奇迹”。

《逆流大叔》讲述的，正是在这个短暂而动荡的时期，两位主角如何在政客、财阀和黑帮之间穿梭的故事。

这段历史往往被忽视，不像朴正熙时代或五共时期那样广为人知。与七八十年代的社会动荡相比，后者因为有《南山的部长们》、《首尔之春》、《薄荷糖》和《第五共和国》等作品的相互映照，观众的接受度要高得多。

选择1960年作为故事背景，《逆流大叔》既是一种创新，也是一次冒险。

这也是宋康昊首次扮演六十年代初的历史人物。可以说，这部剧集为宋康昊补充了现代韩国各个历史阶段的经典形象。

为此，导演申渊植为宋康昊量身定制了一个在黑白之间游走的复杂角色——三餐大叔。

三餐大叔的绰号来源于他希望所有韩国人都能安稳地吃上三餐。他行事低调，看似平凡，实则是商界的领袖，四一开发公司的社长，在政界是自由党明日之星姜成民的心腹，甚至能与军方高层对话，解决黑帮之间的纷争。

简而言之，三餐是一个多面手，能够在政界、商界、军方和黑帮之间游刃有余。

他16岁就开始涉足杀戮，成为高层人物斗争的工具。多年的血腥生活锻炼了他的敏锐嗅觉和洞察力，他控制着首尔东大门、西大门的黑帮，在青优会、国会、军队等各种势力之间游走，却始终无法摆脱工具人的身份，也无法获得安全感。他意识到，自己必须支持自己的政治靠山。

三餐大叔在正邪之间的模糊定位，为演员提供了广阔的表演空间。宋康昊不负众望，以轻松自如的方式演绎了这个角色的复杂性，那种沉稳、果断、狡猾和偶尔显露的不安，几处意味深长的凝视，让人回想起《杀人回忆》和《辩护人》中的沉默表演。

然而，尽管有戛纳影帝的加持，《逆流大叔》并未能复制去年《超能力者》的成功，甚至陷入了无人问津的境地。

进入门槛高是一个重要原因。

《逆流大叔》是基于真实历史事件的虚构故事，陌生的历史背景让海外观众望而却步。

各派人物纷纷登场，除了尚未举行的大选，却没有一个核心事件作为引子。对于复杂的派别纠葛，编剧没有简化，反而为了丰富男二号金产的形象，虚构了一个革新党，使得原本就复杂的政局更加复杂。

为了给宋康昊设计尽可能多的戏份，剧本不惜笔墨，多角度塑造三餐的多重形象，却因此损害了故事的流畅性。

这些以三餐为中心的故事，涉及政军商三界，牵涉过多，让人一时难以分清主次。

《逆流大叔》的叙事方式，缺乏紧迫感，在这个短视频时代，这种古典的叙事方式显得笨拙和不合时宜。众多出场人物之间的相互关系，也要看过三集才能理清。这让不少观众望而却步。

然而，《逆流大叔》最大的问题在于主题定位的模糊。主创既想标榜为国为民的理想，又想靠时兴的政治权斗吸引观众，最终却两面不讨好。

在宣传上，《逆流大叔》侧重于民以食为天，给人一种底层关怀的错觉，但其呈现的却是高层掌权者的权谋、手腕和明争暗斗。主要人物都在各派势力间周旋，利用舆论和媒体，搞掉政敌，安插自己人，在瞬息万变的局势中求得一时安稳。本质上，《逆流大叔》是一部政治惊悚片。

其主角，都是远离大众的权贵。剧中金产和三餐大叔两位主角出现时，已经分别是内务部要员和黑白通吃的社长，两人早已结束了底层的打拼，与一众人等冷酷搏杀，翻云覆雨。身份低微时的闪回，只能算作忆苦思甜的调剂。

导演兼编剧的申渊植，既想标榜两位主角为民请愿的道义，又要表现他们在毫无原则的政治角力中操纵民意，为己所用，这使得《逆流大叔》中金产面对不同人生选择时的犹豫和两难，缺乏说服力，他对底层民生的承诺，更像是虚伪的政治作秀。

剧中没有出现过一次深入民间做底层调查的画面，让人怀疑，金产的所谓五年经济复兴计划，是否仅仅是障眼法，只是将自己与政敌区隔的某种手段。

于是，《逆流大叔》既不能像《辅佐官》《纸牌屋》一样酣畅淋漓地坐上政治玩家的牌桌，也无法像《辩护人》和《出租车司机》一样，毫无保留地为信仰纵身一跃。

这让整部剧集透着言不由衷的伪善。金产的女朋友说的没错，「打造一个更好的大韩民国，那不是梦想，是伪善，伪装成梦想的伪善。」

然而，申渊植并非没有处理类似困境的成功经验。在他早年编剧的《东柱》里，两位年轻人同样面临着两难的选择，是沉浸在个人美学趣味上，还是投入公共事务中。但《东柱》的导演李濬益便能让这种拉扯与犹疑贯穿整部影片，形成余韵悠长的张力。

相比李濬益，申渊植作为一名导演，还是稍显稚嫩了。

多说一句，韩国的政治惊悚片一直带着某种前现代的影子。

《南山的部长们》将现代政治呈现为一种远古的宫廷内斗，朴正熙二桃杀三士相互制衡，反而引火上身。《逆流大叔》则呈现为一种孟尝信陵式的门客政治，甚至能在三餐本人身上看到吕不韦的影子，这种权斗戏码，也算是种东亚特色了。

《逆流大叔》的无声落败，反映了如今韩国影视行业的两难境地。

高质量的卡司，异域历史背景的权力斗争和多线索铺展的史诗感，大概是吸引Disney+选择发行《逆流大叔》的动因。

然而事实上，真正关注韩国历史和现实的韩国影视作品，很难大卖。去年《首尔之春》，便是舍弃事件的全部复杂性，将派系斗争简化为漫画式的民主与专制的对垒，才成为现象级作品。

而播放量爆棚的《死期将至》《假面女郎》和近期的《寄生兽：灰色部队》，全都是酣畅淋漓的流水线爽剧。

自从依靠网飞的爆款网剧享誉全球，韩国电视剧便难以摆脱网飞的魔咒，制作费用水涨船高，本土制作日趋萎缩，而且难觅韩国本身的文化特色，只有靠拢全球观众的喜好，才能取得成功。

去年，Disney+的《超能力者》，虽然直到第七集才渐入佳境，却在一众网飞式限制级剧集中脱颖而出，成为不亚于《黑暗荣耀2》的年度爆款，似乎证明，不依靠间不容发的网飞式快节奏，用东亚特色的细腻温情也能让全球观众共情。

但话说回来，如果没有群星荟萃的阵容和全网磕cp的