电视剧系列和续集，到底哪个更受欢迎？

近期，备受瞩目的国产动画改编剧集《狐妖小红娘之月红篇》吸引了大量观众的目光，而其同系列的“竹业篇”和“王权篇”也正蓄势待发。这些作品，凭借其在国产动画中的地位、明星阵容的加盟、平台的大力支持以及巨额投资，无疑成为了国产剧集中的佼佼者。

尽管如此，与这些豪华配置形成鲜明对比的是，剧集的播出效果似乎并未达到预期。《狐妖小红娘之月红篇》的开局并不如人意，这无疑为后续作品的播出前景蒙上了一层阴影。事实上，系列剧这一制作模式在国产剧集市场中并不罕见，而与此类似的剧N代也同样屡见不鲜。例如，由赵本山主演的喜剧《鹊刀门传奇》最近也宣布了续集的制作计划。

虽然大众可能会将系列剧和剧N代混为一谈，但它们之间实际上存在本质的差异。简单来说，系列剧通常围绕一个核心主题展开，形成一系列相互关联的剧集，如《狐妖小红娘》系列、《三生三世》系列、《九州》系列、《鬼吹灯》系列、《唐探》系列等。而剧N代则类似于续集的概念，例如《琅琊榜》的连续几部作品、《大江大河》的连续几部、《大宋少年志》的连续几部、《少年派》和《二十不惑》的连续作品，以及《欢乐颂》的五部作品。

无论是系列剧还是剧N代，它们的初衷都是借助前作积累的观众基础和热度，利用观众的情感连接来提高后续作品的成功率。然而，随着观众审美的提高，过去的情怀可能会转变为更加严格的评价标准。这种冰火两极的播出成绩，不仅反映了系列剧和剧N代两种制作模式的优缺点，也揭示了如何实现长尾效应的方法论。

影响“长线剧”走向的因素

从创作源头来看，无论是系列剧还是剧N代，这类“长线剧”大多以IP改编为主，因为原著的存在相当于提前锁定了关注度和一部分观众，降低了制作和播出的风险，给予了制作方更多的信心。从《狐妖小红娘》的漫画到《九州》、《鬼吹灯》、《三生三世》、《赘婿》、《河神》等小说，这些作品改编的系列剧都是其中的代表。

当然，也存在原创剧本的情况，但与一开始就规划为系列剧或剧N代的IP改编不同，原创剧本衍生的“长线剧”通常是在首部作品取得成功后，才开始考虑后续作品的开发。例如，由王倦编剧的《大宋少年志》在首部作品取得成功后，便推出了第二部。陈思诚担任总编剧的《唐人街探案》剧版也是在电影和剧版首部作品取得良好成绩后，才推出了《唐探2》。《二十不惑》同样因为首部作品的高收视率，推出了第二部。

创作源头的不同，为系列剧和剧N代带来了不同的优势和劣势。一方面，IP既是优势也是劣势，它为剧集带来了先天的吸引力，但同时也为品质不佳的作品埋下了口碑反噬的隐患。例如，《九州》小说中的宏大世界观在改编成剧集时，却因为观看门槛过高而遭遇了失败。

另一方面，原创剧本的新鲜感对观众具有吸引力，但如何保持续作的质量则成为了另一个挑战。即便是由王倦编剧、原班人马回归的《大宋少年志》，尽管两部作品的豆瓣评分都在7.5以上，但续作的热度明显不如前作，观众四年的等待似乎并未得到满足。

在一定程度上，题材成为了放大系列剧和剧N代优劣势的催化剂。在热门且同质化严重的古装剧领域，早期的《三生三世十里桃花》和《三生三世枕上书》还能取得爆款成绩，但现在的观众已经具备了辨别影视剧质量的能力，不再盲目追捧《狐妖小红娘》。

在同样热门的家庭题材剧中，“小”系列为柠萌厂牌赢得了高分，《小别离》和《小欢喜》在豆瓣上获得了8分以上的好评，而《小舍得》和《小敏家》则刚刚及格。女性群像剧领域也出现了类似的情况，《欢乐颂》系列的后续作品反响越来越小。

这表明，越是热门且受众基础庞大的题材，开发“长线剧”的品质成为了决定其成败的关键，同时也更容易陷入边际效益递减的困境。而当情怀遇到优质剧集时，两者的结合将产生持久而强大的影响力，这就是所谓的长尾效应。

横跨四年播出的《大江大河》三部作品，口碑均保持在豆瓣8分以上，收视率高，具有国民剧的风范。长寿的剧N代《乡村爱情》已经成为观众心中的经典。以“xx而已”系列命名的《三十而已》赢得了热度，而《爱情而已》则赢得了口碑。

如何延续长尾效应？

从某种意义上说，系列剧和剧N代虽然创作模式的底层逻辑不同，但都希望实现长尾效应，最大化商业价值和可持续性。事实上，无论是系列剧还是剧N代，在招商方面相比同题材的单部剧集都有优势。

以正午阳光出品的剧N代《欢乐颂》为例，在第一部作品掀起女性群像剧热潮并树立新标杆后，后续的四部作品便早早占据了品牌方的心智。《欢乐颂2》的广告植入多达50多个，涵盖了汽车、家电、美妆、日化、服装、手机、食品饮料等多个品类。

提前获得品牌的广告营销费用，只是系列剧和剧N代在盈利方面的长尾效应之一。随着视频平台介入影视产业链上游，掌控话语权，这两类剧集也成为了平台方构建和扩充内容矩阵，以及提振会员业务创收的工具。

换句话说，优质的系列剧和剧N代可以通过提升平台业绩，甚至被写入平台财报，来证明自身的商业价值，形成良性循环，延续长尾效应。例如，长寿的剧N代《乡村爱情》已经拍摄了十几部，陪伴观众近二十年，成为优酷合家欢剧场的一块金字招牌。

如果说招商和助力平台创收是系列剧和剧N代在长尾维度的“利”的表现，那么获得权威奖项的认可则是对这两类剧在“名”——艺术价值上的肯定，从侧面反映了系列剧或剧N代在品质方面的含金量，以及主创团队与时俱进的实力。

例如，《大江大河2》提名了白玉兰奖的多个奖项，包括“最佳中国电视剧”、“最佳导演”、“最佳编剧”和“最佳摄影”，并入围了飞天、金鹰的“优秀电视剧”。

值得注意的是，市场上真正名利双收的系列剧和剧N代并不多，大部分要么一路下滑，要么基本持平。这指向了如何平衡艺术价值与商业价值的核心问题，方法论隐藏在那些成功与失败的案例中。

以剧N代《大江大河》为例，从2018年的首部作品到2024年的第三部收官之作，横跨近六年的时间里，如何保持观众的高期待非常关键。

正午阳光通过保留原班人马，保证了剧作的原汁原味，并以时间轴为序展开主人公群像的成长史，用时代背景的变化书写新故事，丰富了人物的细节。这种一脉相承的创作理念，避免了剧N代容易陷入的人物变味、故事变形的口碑困境。

《鬼吹灯》系列剧保持了高口碑，同样值得学习。《怒晴湘西》、《龙岭迷窟》、《云南虫谷》、《昆仑神宫》、《南海归墟》均由腾讯视频主控，潘粤明作为演员的核心，名导费振翔、蔡岳勋轮流执导。尽管故事不同，但冒险的主基调和叙事风格非常统一，提升了观众的代入感和连贯性。

反观一些反响不稳定的系列剧或剧N代，它们通常存在通病。要么是创作变得套路化或烂尾，要么是过于激进地改变，失去了前作的精髓，变得面目全非。可见，根据受众的审美喜好精准把握分寸至关重要。此外，续作中演员的大换血也会让观众感到不满，提前损害口碑。

结语

毫无疑问，当一部优秀的剧集问世后，大众对其续作通常抱有很高的期待。在回忆杀的加持下，从第二部作品的官宣到播出，自然会形成前后作热度互哺的闭环。如果续作表现出色，就能构建正循环。但如果质量不过关，衍生的剧集越多，反而会透支大众的情怀。

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