古装剧里的东方美学，怎么就走不出老套路？

在影视行业的浪潮中，《月红篇》的播出无疑掀起了不小的波澜。这部作品不仅吸引了国漫迷的眼球，也引起了古偶剧爱好者的关注，更在行业内引起了对虚拟制作技术的广泛讨论。然而，随着剧情的推进，观众对于剧情的不满也日益显现，这不禁让人思考，古偶剧的未来究竟在何方？

《月红篇》的海报设计精美，由冯晓瑜精心制作，但观众的反响却并非完全正面。在评论区，有人戏谑地问：“这是儿童剧吗？”这句话竟获得了4500多名网友的认同。而在社交平台上，对剧情讨论的缺失也引起了广泛的关注和讨论。

作为二季度的热门剧集，《月红篇》无疑占据了一席之地。无论是大IP漫改剧的质量，还是“电子榨菜”的新鲜感，亦或是杨幂与龚俊这对“古装颜值天花板”的加盟，都让这部剧集成为了多方关注的焦点。合作品牌超过50个，其“吸金”能力更是被网友解读为“碾压式胜利”。

然而，电视剧的根本在于剧本。尽管《月红篇》在技术层面上获得了赞誉，但平庸且薄弱的故事却让人难以产生共鸣。观众在赞美了一流的技术后，对于剧情的平庸和稀薄感到失望。“古偶花瓶”的评价迅速传播开来，这背后反映出古偶剧普遍存在的问题：重视觉轻剧本，重人设轻表演。

《月红篇》的故事并不复杂：涂山狐族的领袖涂山红红救助了失去父母的东方月初，并将其抚养成人。东方月初虽然是人类，但他体内拥有能够抵抗暗黑力量的灵血。在共同维护和平、抵抗暗黑势力的过程中，两人缔结了深厚的情感。

原IP《狐妖小红娘》被誉为“国漫之光”，其漫画和动漫的点击量和播放量都极为惊人。然而，从漫画到动漫，再到真人剧集，如何在保留原作精髓的同时，实现二次元与影视剧的兼容，成为了一个难题。例如，动漫中涂山红红的出场台词“涂山，我罩的，懂”，在真人剧中却显得格格不入，这种审美偏差从一开始就让许多观众感到不适。

即使不讨论漫改剧是否保留了原著的精髓，按照普通古装剧的标准来评价，《月红篇》在文本上的缺陷也显而易见。以爱情戏码为例，东方月初对涂山红红的感情发展显得突兀和生硬，缺乏日常生活的细节和情感萌芽的瞬间。剧情推进中的不合逻辑和怪力乱神的情节也不少。

根本原因在于，奇幻世界观的设定被简化为一种前提和说辞，成为了创作中的偷懒工具。郑晓龙导演曾提出，好的古装剧应当运用现实主义创作手法，而历史真实、逻辑真实、情感真实正是现实主义创作手法的核心。《月红篇》在这方面显然做得不够，编剧以短剧思维构建剧情，用奇幻人设填补逻辑漏洞，导致故事难以取信于人，更难以引起共情。

尽管剧情乏善可陈，但在制作方面，《月红篇》却获得了观众的一致好评。东方美学质感的奇幻世界、中国色内涵的涂山三姐妹，以及非遗制作技艺在服化道上的应用，都显示出主创团队对中华优秀传统文化的追求。

导演杜林透露，《月红篇》在制作上是国产剧中的“先吃螃蟹的人”，率先运用了虚拟制作技术，实现了全流程4K HDR宽色域标准。爱奇艺在横店搭建的2400平方米虚拟摄影棚，以及虚拟制作团队根据拍摄需要打造的“涂山后山”场景，都显示出技术团队的现场调整能力。

《月红篇》作为《狐妖小红娘》系列漫改剧的首发之作，与《竹业篇》《王权篇》同期开发，背后是同一个创作班底——恒星引力。2022年暑假，仙侠古偶《苍兰诀》让这家行业新星声名鹊起，而去年的《七时吉祥》却意外遇冷。2024年，恒星引力急需下一部代表作来证明自己的古偶神话并非“昙花一现”。然而，《月红篇》面临的口碑危机，也对《竹业篇》《王权篇》的市场信心造成了打击。

《月红篇》暴露的编剧危机，实际上是古偶、奇幻、仙侠等题材集体低迷的缩影。今年以来，即使在这一赛道的领跑者《与凤行》，其热度与口碑也不及预期。古偶剧似乎陷入了一个怪圈，一方面被大场面、精制作、重流量的思路所束缚，另一方面又被轻叙事、旧人设、缺演技的表现拖入泥潭。《月红篇》就是一个典型的例子：剧本内容与人物塑造未经仔细打磨，试图依靠顶流明星的堆砌和营销“套餐”的轰炸来满足粉丝的“特需”。然而，在东方美学的标签下，剧作却陷入了“虚有其表”的漩涡。

观众需要引领还是迎合，这早已不是问题。顶配制作+流量明星的公式还能奏效多久，同样不是问题。真正的问题在于，如何在保持传统文化魅力的同时，创作出真正能够打动人心的故事。这需要编剧、导演和整个制作团队的共同努力，才能让古偶剧走出低迷，迎来新的春天。