跳出舒适圈还是继续自嗨？

在当代影视领域，非物质文化遗产（非遗）的呈现方式日益多样化，其中粤剧电影《白蛇传·情》以其独特的艺术形式，成为非遗在电影中展现的典范。

张华

作为传统文化的瑰宝，非遗涵盖了丰富的技艺、习俗和节庆等非物质文化元素，以及与之相关的物质文化载体。随着非遗在各种媒介上的传播，越来越多的人开始欣赏并接受这一文化财富。影视作品因其独特的表现力和广泛的受众基础，成为非遗传播的重要途径。

随着人工智能技术的飞速发展，非遗影视作品的制作变得更加便捷，传播也更加精准。然而，这也带来了一些潜在的问题，如内容真实性的质疑和茧房效应等。

非遗在影视作品中的呈现方式多样，主要包括以下几种：

第一种是将非遗作为主要的表现形式，如戏曲电影和以皮影、木偶等为特色的影视作品。粤剧电影《白蛇传·情》便是其中的佼佼者，它通过影像将粤剧艺术的魅力传递给了更广泛的观众。

第二种是以非遗项目为主题，非遗成为推动剧情发展的核心。例如，以“咏春拳”为主题的《叶问》系列电影，通过精彩的武术场面和深刻的人物塑造，让观众对这一传统武术有了更深的了解。

第三种是将非遗作为辅助线索，融入影视作品的情节之中。例如，在电视剧《梦华录》中，茶百戏的展示不仅丰富了剧情，也让观众对这一传统技艺有了直观的认识。

第四种则是将非遗作为背景元素，如民俗文化电影《图雅的婚事》和《追梦的黎族女娃娃》，通过展现特定的文化背景，让观众感受到非遗的独特魅力。

这四种方式共同促进了非遗的活态化传承，使非遗文化在观众心中“活”了起来。在人工智能时代，影视作品在传播非遗方面仍具有不可替代的作用。

非遗的传承往往依赖于口耳相传和实践操作，这种传承方式使得非遗难以通过文字记录来广泛传播。然而，随着影像技术的发展，非遗的传承和传播得以分离，影视作品成为了非遗传播的重要载体。

影视作品通过场景化叙事，不仅记录了传承人的技艺展示，还通过故事化的情节建构，再现了非遗的内涵，使观众在观看过程中不知不觉地接受了非遗文化的熏陶。

在人工智能时代，非遗的影视传播面临着新的机遇和挑战。一方面，技术的发展降低了制作门槛，提高了传播的精准性；另一方面，也带来了内容真实性和茧房效应等问题。

例如，文生视频工具Sora的出现，展示了人工智能在影视制作方面的巨大潜力。尽管目前还存在一些技术和成本上的挑战，但随着技术的不断进步，这些问题有望得到解决。

算法推荐系统也为非遗影视的传播带来了新的机遇。通过精准推送，非遗影视能够更快地触达感兴趣的观众群体，提高了传播的效率和效果。

然而，随着AI工具的普及，非遗影视内容的真实性问题也日益凸显。如果影视作品中的非遗呈现被人工智能篡改，可能会对文化遗产的本质造成扭曲，甚至引发文化挪用或过度简化的风险。

此外，算法推送的精准性也可能导致非遗影视的传播被局限在特定的圈层内，形成茧房效应，增加了非遗破圈传播的难度。

短视频和短剧的兴起，虽然不是AI技术发展的直接结果，但它们在这一时代背景下，为非遗的影像传播提供了新的思考。尽管目前还没有足够的数据和研究来全面评估其影响，但短视频和短剧的短小精悍和适应碎片化时间的特点，无疑为非遗的传播提供了新的可能性。

非遗在影视作品中的呈现，不仅丰富了影视艺术的内涵，也为非遗的传承和保护提供了新的途径。在人工智能时代，我们既要充分利用技术带来的便利，也要警惕其可能带来的风险，以确保非遗文化的真正传承和发展。