舞动兰亭，绘就风雅篇章

◎林子涵

在历史的长河中，王羲之以笔为剑，挥洒自如，将文人雅士的风骨与诗意，凝练于《兰亭集序》之中。然而，这部传世之作的传奇经历，却是他未曾预料的。上海歌剧院倾力打造的原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》，正是以这部书法巨作的千年流转为蓝本，通过中国古典舞蹈的丰富语汇，向世人展现书法艺术的无尽魅力。

《永和九年》以王羲之笔下的兰亭雅集为起点，引领观众跟随一位名为“赓”的现代青年，穿梭于会稽山阴的古韵之中。古琴之声与LED屏幕中蓝绿色的水墨画面相得益彰，配合真实的竹林布景，营造出一幅“崇山峻岭，茂林修竹”的绝美画卷。王羲之身着素衣，从众多文人中卓然而立，而其他文人的服饰则以淡雅为主，层次分明，共同描绘出一幅兰亭雅集的旷达与梦幻。

舞剧从第一幕开始，便全景式地展现了《兰亭集序》的创作历程。从王羲之接受卫夫人的启蒙，到从鹅的优雅姿态中汲取灵感，再到《兰亭集序》的诞生，以及萧翼的巧妙赚取，这些典故通过舞蹈的想象力与戏剧的叙事手法，将书法的创造、传播与继承娓娓道来。

导演王亚彬巧妙地将“王羲之爱鹅”的故事可视化，让观众对王羲之的灵感来源有了更深刻的理解，同时也为舞蹈编排增添了趣味。谭一梅饰演的鹅在兰亭雅集中首次亮相，她带领的白鹅群以灵动而高傲的姿态，为舞蹈的节奏和风格增添了一抹亮色。鹅的黑白对比，预示着王羲之后来书法灵感的进一步发展。到了第三幕，鹅与王羲之的双人舞，将观众从快节奏的叙事中带入一段诗意而缠绵的舞蹈，展现出一种舒缓而从容的风格。

舞剧的最后两幕，带领观众穿越时空，一探王羲之身后的故事。舞台上的两个光区分别展现了萧翼赚取《兰亭集序》的机智与李世民焦急等待的场景，两者相互呼应，形成了鲜明的对比。萧翼的舞蹈动作精巧而利落，展现了其聪明而狡猾的性格；而张傲月则以大气而舒展的舞姿，展现了李世民作为君王的气度与对心爱之物的渴望。

书法艺术的精髓在于墨色的浓淡变化与节奏的多样性，而《永和九年》则通过舞蹈的形式，将这种平面艺术转化为立体的空间体验。舞者们以身体为笔，通过舞蹈的节奏和力量，描绘出书法的动态之美。在卫夫人教导王羲之学习书法的段落中，一群黑衣舞者将书法中的笔画拟人化、动态化，以身姿和水袖展现书法的力度与美感。书法与舞蹈的相似之处在于它们都能在似与不似之间激发观众的联想与想象。在第二幕的齐舞中，王羲之与黑衣舞者共同演绎，时而如雷霆万钧，时而如细水长流，时而如风拂柳絮，给人以无限的遐想。

中国书法与舞蹈，都是传统文化的瑰宝，它们在虚实之间展现出独特的魅力，蕴含着深厚的智慧与哲思。《永和九年》巧妙地将书法的静态美与舞蹈的动态美相结合，以舞者的身法和神韵，诠释了书法的气韵与精神。这种融合不仅是对中华文化的诗意转化，更是一次巧妙的艺术创新。

摄影/张晓峰