中国电影怎么“走出去”？找到情感共鸣点

在光影交织的上海，第26届上海国际电影节盛大开幕，以“光影之路 焕新启航”为主题，汇聚了国内外电影界的精英，共同探讨中国电影产业的未来和国际合作的新篇章。

在圆桌论坛上，五位来自不同文化背景的电影人，分享了他们在创作中如何融合地域特色与全球情感，以及他们对电影艺术的深刻见解。

导演管虎以真挚的创作态度，强调了电影作为交流媒介的原始功能，他认为无需对白，电影便能够跨越语言的障碍，触动观众的心灵。他提倡电影创作应超越地域限制，展现更为广阔的视野和更丰富的表现手法。

东京国际电影节的市山尚三则从国际市场的角度，指出当前观众对多元文化电影的接受度在增加，他鼓励亚洲电影抓住这一机遇。同时，他建议创作者在创作时不必过分考虑市场，而应专注于真诚地表达个人的艺术感受。

李少红导演认为电影是一种超越语言的国际语言，它能够传递我们的心灵和世界观。她强调，电影的目的不在于“走出去”，而在于展现和交流对世界的看法。她认为，只要创作真诚，故事和人物自然能够动人心，获得国际认可。

阿根廷的费尔南多·胡安·利马主席也强调了真诚创作的重要性，他提醒创作者在创作时不应过分考虑“出海”，而应专注于故事本身。同时，他也建议在发行和展映时与大型发行机构合作，以促进中国电影的国际传播。

乌尔善导演在谈及自己的新作《封神第一部》时，表达了他对中国神话史诗的热爱和对文化的尊重。他相信，真挚的情感能够跨越文化和地域，感动全世界的观众。乌尔善导演并不追求电影的“走出去”，而是更关注于如何真实地表达当下的精神世界和情感生活，找到与国际观众沟通的“起点”。

这场电影节不仅是电影人的盛会，更是一次思想的碰撞和交流。通过这些电影人的分享和讨论，我们可以看到中国电影正以开放的姿态，迎接新的挑战和机遇，不断探索和创新，以期在国际舞台上展现更加多元和丰富的文化魅力。