年轻人的心声，主旋律也能这么燃！

本报记者 张华

一场长达三小时的戏剧盛宴，观众席间无一人离席，直至演出落幕，掌声如雷，久久不息。在中国共产党成立103周年之际，大型历史题材话剧《延安之光》在国家大剧院连续上演四天，每场演出都赢得了观众的热烈反响。许多年轻观众在掌声中感慨：“这样充满力量的主旋律戏剧，真是令人心潮澎湃！”

革命史诗中的“平民英雄”

《延安之光》以1937年的上海为背景，讲述了一群热血青年在淞沪会战爆发后，怀揣着对革命的憧憬，踏上前往延安的旅程。他们中的许多人起初并不真正理解革命的意义，有人为了追求知识，有人出于好奇，还有人仅仅因为追随心爱的人……然而，随着剧情的推进，他们各自走上了不同的人生道路。

剧中主角李向，原是一名普通的厨师，却因一次偶然的机会被卷入了紧张刺激的潜伏任务中，从此留在了危机四伏的上海。在青春的激荡中，他选择了一条需要极大忍耐与智慧的道路。尽管他的一生未曾离开过上海，但他以一种隐秘而伟大的方式，实现了自己心中的“延安”。他将自己的名字改为“向延安”，成为了那个特殊年代中无数“平民英雄”的代表。剧中通过富有地方特色的沪语旁白和动人的音乐，将剧情的冲突与高潮巧妙地串联起来，带给观众一种流畅的观剧体验。

《延安之光》成功塑造了一群鲜明的人物形象。在本轮演出中，新加入的演员李霆、李劲峰、孙翌琳，与来自北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院、杭州话剧艺术中心的优秀演员及跨界明星共同演绎了这部作品。他们在舞台上展现了“崇高”与“日常”的完美结合，悬疑与诗意的紧密交织，共同谱写了一曲感人至深的平民史诗。

创新手法赋予戏剧新生命

话剧《延安之光》改编自著名作家海飞的同名获奖小说，由海飞亲自操刀编剧，著名导演李伯男执导。作为“海飞谍战世界”系列的首部话剧作品，该剧延续了海飞一贯的“人性叙事”风格，将原著26万字的篇幅浓缩为三小时的舞台呈现。

海飞表示，《延安之光》不仅是一部红色题材的作品，更是一部青春的赞歌。他认为，无论在哪个年代，年轻人总是充满活力，勇于探索。对于当代中国的年轻人来说，《延安之光》具有强烈的时代精神，是一部非常适合年轻人观看的话剧。

吸引观众的不仅是其独特的故事和鲜活的人物形象，还有剧中多样化的舞台表现手法。这些手法不仅强化了原著的诗性品格，也为该剧增添了一种现实主义叙事诗的美学风格，为主旋律的创新表达提供了新的探索。导演李伯男表示，“我在寻找打开剧本叙事结构的钥匙。这部剧应该是‘兼工带写'的，局部要精细，而整体上则要大气。空间、表演、人物细节的写实与整体气质和舞台表达的诗性，需要不断地调整和平衡。”

电影质感的舞台呈现

舞台上，一座高耸的钟楼始终矗立，随着矩形转台的不停转动，展现出不同的场景。舞美设计桑琦表示，钟楼象征着每个人心中的延安，而特意设计成的“四面有门”的形式，寓意着“你永远能抵达延安”。舞台深处的大幕上，通过虚实结合的光影效果，勾勒出了上世纪三四十年代上海的街头景象，为观众带来了一种电影般的视觉体验。

许多年轻观众在观看完《延安之光》后表示，该剧在宏大的历史背景下，找到了亲情、爱情、友情的切入点，从个人情感到国家大事的层层递进，让观众能够深入地感受到剧中人物的情感变化。特别是对青春与理想的细腻描绘，让人很容易产生共鸣。