“中国风”动画电影，如何让世界为之动容？

走进上海民生现代美术馆，仿佛穿越时空，回到了那个充满奇幻色彩的动画世界。这里，一场名为“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”的展览，正以它独有的魅力，唤醒着几代人的童年记忆。

展览现场，观众手持导览手册，仿佛握着一根“金箍棒”，在投影多媒体装置中与上百个经典动画形象不期而遇，那些曾经陪伴我们成长的美猴王、哪吒、阿凡提、葫芦兄弟等形象，一一浮现在眼前，让人不禁感慨万千。

上海美术电影制片厂，这个名字背后，承载着中国动画百年的辉煌历史。自20世纪初动画电影传入中国，一代又一代的中国动画人，不畏艰难，突破重重技术与时代的限制，逐步构建起了具有独特“中国气派”的美术电影创作体系。

从1957年上海美术电影制片厂成立至今，无数工作者投入了巨大的热情和精力，创作出了500多部经典作品，为“中国学派”的动画艺术贡献了不可磨灭的力量。此次展览，集结了约1500件文献、模型、影像等展品，以“台前”到“幕后”的展示逻辑，分为五个单元，多件展品首次公开亮相，向世人展示了上海美术电影的辉煌成就。

策展人、动画史学者傅广超表示，上海美术电影走出了一条实验性与商业性之间的第三条路，一条老少咸宜、雅俗共赏的路。这些作品不仅在风格手法上进行了探索和创新，更坚守着具有时代精神的本土大众文化表达。

展览现场，观众可以近距离感受到《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等经典动画片的制作过程和场景。这些作品不仅承载着一代美术电影人的探索和开拓精神，更是中国动画艺术的宝贵财富。

《大闹天宫》作为中国民族风格动画长片的里程碑之作，其背后的创作班底堪称黄金。15.4万幅画稿，六幅孙悟空动态草图，这些首次展出的珍贵资料，让我们得以一窥这部动画巨作的创作过程。

而《哪吒闹海》的创作过程同样令人难忘。1979年的这部作品，以其“人神鬼兽同台表演、关海洞天景色齐全”的奇观，给观众留下了深刻的印象。此次展览中，主创人员前往山东沿海采风的照片，以及基于现实场景创作的场景、道具设计，首次与公众见面，让人们得以窥见这部作品背后的创作故事。

最令人惊喜的是，策展方将动画、木偶、剪纸、折纸等不同片种的美术电影工作室场景搬入展厅，揭秘了依媒介而异的工艺流程和制作技法。木偶工作室的“大巴扎”场景，剪纸工作室的《渔童》诞生场景，每一个细节都展现了当时创作者们在有限条件下的奇思妙想和探索精神。

上海美术电影，不仅仅是过去式的文化现象，它更是现在进行时的文化现场。这场展览，不仅向我们展示了上海美术电影的辉煌历史，更揭示了其独特创作体系和美学精神所留下的珍贵思想财富，为今天的动画创作提供了激励与启示。