和年轻人打成一片，综艺让文化焕发生活气息 | 主创揭秘

在影视综艺的广阔天地中，文化类节目曾被视为小众的珍宝，它们以高深莫测的姿态存在，却鲜有人问津。然而，随着《见字如面》和《中国诗词大会》等节目的热播，文化综艺开始逐渐打破这一固有印象，探索着如何在保持文化深度的同时，满足大众的娱乐需求。

过去，一些文化节目为了迎合观众口味，不自觉地降低了自身的格调，结果既失去了文化的独特魅力，也未能真正吸引观众。《见字如面》的总导演关正文曾指出，观众内心是渴望文化滋养的，问题在于文化节目尚未形成观看习惯，内容也未能足够吸引人。

近年来，随着各大平台年度报告的发布，我们发现“文化”已经从边缘走向中心，成为综艺市场中一股不可忽视的力量。无论是户外真人秀节目如《奔跑吧》、《极限挑战》、《花儿与少年》等，它们通过“文化+”的方式，注入了文化底蕴和社会价值；还是专注于文化垂类的节目如《我在岛屿读书》、《登场了！北京中轴线》、《博物馆之城》等，它们都以创新和开放的姿态，寻找与年轻观众沟通的新途径。

在创作实践中，“文化+”综艺如何在文化觉醒和创新模式的双重推动下，实现自我审美的重塑和社会情感的共鸣？北京，这座拥有深厚历史文化的城市，又是如何利用自身特点，深耕综艺领域的？

文化综艺的破题之道，在于让文化从书本走向现实，让传统文化元素穿越千年，融入现代社会。以北京卫视的《博物馆之城》为例，节目深入北京市各类博物馆，挖掘文物背后的故事，让博物馆与普通人的生活紧密相连。节目组在策划时，深入探讨了如何让博物馆走进千家万户，如何让文物的故事触动人心。

《博物馆之城》通过展现博物馆背后的文化支点，如北京艺术博物馆的“寿文化”，首都博物馆的文物风情，国家动物博物馆的自然和谐观等，让每家博物馆都成为历史与当代社会精神的交汇点。同时，节目还关注了博物馆内普通人的工作日常，让文化从高高在上走向平凡生活，实现了文化的“下沉”。

《京城十二时辰》则通过展现北京商圈的快速发展和文化活动，让文化与生活紧密相连。节目邀请文艺界嘉宾体验北京的街头文化，从吃烤鸭到逛簋街，从四合院的聚会到驼铃古道的漫步，展现了北京的城市文化和烟火气。

北京卫视的《食养中国》则以特色产地为背景，探索当地百姓的饮食文化，如沂蒙山的花生，通过沉浸式体验，吸引年轻人学习中国的饮食养生文化。而《我在岛屿读书2》则抓住了“最美书屋”的潮流，通过“岛屿+书屋”的模式，打造了沉浸式的阅读场景。

中国社会科学院新闻与传播研究所的冷凇曾指出，视听节目在题材调研和创作中应更加深入，挖掘典型案例和人物，以人民为中心，反映人民生活的变化。

在“文化+”的创意包装中，大胆创新的模式为传统文化综艺传播打开了新局面。无论是“文化+场景演绎”、“文化+音乐”、“文化+娱乐竞技”还是“文化+真人秀”，都在为传统文化与年轻群体搭建沟通的桥梁。

《国家宝藏》通过明星和专业人士的讲述，让国宝的前世今生得以生动展现，而《典籍里的中国》和《一本好书》则通过戏剧和影视化的表现手法，讲述典籍的故事。《美好年华研习社》则通过演员穿上古代华服，再现历史人物的风采。

《最美中轴线》系列则以流行音乐为载体，实现传统文化与现代音乐的跨时代对话。节目总导演郭畅认为，音乐是最无国界的传播艺术，能够提高中轴线文化的普及程度。

《博物馆之城》也通过音乐与大众传播实现了有机结合，每期节目邀请知名歌手演唱专属于博物馆的主题曲，让更多人通过音乐了解博物馆文化。

户外综艺如《奔跑吧》和《极限挑战》也在不断探索与文化的深度融合，通过非遗、文旅、传统文化等主题，将综艺游戏与撕名牌带到中国的山水之间，让观众在娱乐中接受科普，关注社会问题。

《奔跑吧》总导演姚译添表示，他们在做“文化+”主题时，首先要考虑包装形式是否能说服团队，只有当主题与形式高度贴合，团队成员愿意接受这些信息时，他们才会尝试。讲述主题不能只是表面功夫，而应从一开始就根据主题的气质设计，更好地结合，同时掌握好分寸感。

文化综艺的发展已经从单一的文化传播走向了多元化的创新融合，通过各种“文化+”模式，实现了文化的传承与创新，让文化真正走进了人们的生活，触动了观众的心灵。